B.A. Fotografie

Über Fotografie

Fotografen sind Gestalter. Sie komponieren aus Linien und Strukturen, Licht und Schatten ihre Bilder. Sie suchen nach dem unerhörten Augenblick: einem Moment, in dem die persönliche Vorstellung und das tatsächliche Sichtbare kulminieren und zu etwas Neuem werden.

Beobachten

Fotografen sehen ihre Umwelt ausschnitthaft und interpretieren ihre Erfahrungen und Auffassungen in Bildern. Sie beobachten Menschen und Zustände präzise und halten ihre Einsichten fest.

Inszenieren

Ganze Geschichten können fokussiert werden in dem einen, alles bündelnden Schlüsselbild, oder sie finden sich in einem mehrteiligen Tableau. Die szenische Fotografie ist oft ein Spiel mit unserer Assoziationsfähigkeit. Fotografen sind Autoren, Regisseure, Ausstatter und befinden sich immer auf der schöpferischen Themensuche in Gegenwart und Vergangenheit. Bild- und Wortzitate aus der Kunstgeschichte, Film und Literatur eröffnen eine unbegrenzte Vielfalt von Bildformen, die sowohl gewerblich als auch im freien künstlerischen Rahmen eingesetzt werden können.

Fotografieren

Die Fotografie, im Sinne der Abbildung einer äußeren Wirklichkeit, bildet seit dem Einzug digitaler Bildmedien auch den favorisierten ästhetischen Rahmen für das Inszenieren von Fiktionen und Utopien. Die Digitalisierung des technischen Bildes hat trotz gegenteiliger Prognosen die Fotografie nicht verdrängt, sondern gestärkt, und dabei erweitert und verändert. Die Grenzen vom stehenden zum bewegten fotografischen Bild sind fließend geworden.

Ziele des Studiengangs

Fotografien sind aus unserer visuellen Kultur nicht mehr wegzudenken und begegnen uns tagtäglich in vielfältiger Weise und Funktion. Das kulturelle Gedächtnis der letzten beiden Jahrhunderte ist zum großen Teil ein fotografisches.

Ein essentielles Medium

Die Tendenz hält an. Allein der Foto-Share-Provider flickr.com verzeichnete im letzten Jahr einen Upload von einer Milliarde Fotografien. In Deutschland werden nach Angaben des Deutschen Fotografenverbandes im Jahr 5,5 Milliarden Papierabzüge produziert. Doch nicht nur in der Funktion des Erinnerns, Bewahrens und Berichtens hat die Fotografie ihren Platz gefunden. Die Fotografie, im Sinne der Abbildung einer äußeren Wirklichkeit, bildet seit dem Einzug digitaler Bildmedien auch den favorisierten ästhetischen Rahmen für das Inszenieren von Fiktionen und das Visualisieren von Utopien.

Multifunktionales Kommunikationsmittel

Ein Großteil digitaler Bildgenesen führt die Ästhetik des fotografischen Sehens als Modell fort. 3D-Renderings und Montagen manifestieren den visuellen Standard des Fotorealen. Die Digitalisierung des technischen Bildes hat entgegen vieler Prognosen die Fotografie nicht verdrängt, sondern gestärkt und dabei erweitert und verändert. Das wirkt sich auf das bildgestalterische Arbeitsfeld und Berufsbild des Fotografen nachhaltig aus. Die Verfügbarkeit und Distribution von Bildern erfährt gerade durch die Vernetzung der Archive einen tiefgreifenden Wandel. Der professionelle Bildmarkt bedient sich zunehmend aus den Online-Datenbanken, in denen auch Amateure ihre Arbeiten versammeln. Das Archivieren und Strukturieren von Bildern mittels Metadaten ist unumgänglich als Ergänzung zur sinnlichen Erkenntnis, um diese Datenmengen zu bewältigen.

In Anbetracht der Entwicklungen war die Fotografie als multifunktionales Kommunikationsmittel noch nie so komplex und vielseitig wie heute. Diese Situation verlangt nach Gestaltern, die ihre Professionalität im Vergleich mit den technologisch auf ähnlichem Niveau operierenden Amateuren auch darin entwickeln, indem sie Fotografie in ihrer transmedialen gestalterischen, gesellschaftlichen und kulturellen Dimension inhaltlich erfassen können.

Kompetenzbildung

Die Studierenden des Studienganges Fotografie erwerben auf dem Niveau eines berufsqualifizierenden Studienabschlusses die Kompetenz, mit verschiedenen bildgebenden Verfahren gutkomponierte, sinnhafte Bilder eigenständig in Bezug auf mediale und kulturelle Kontexte zu erarbeiten. Für den Umgang mit modernen Distributionswegen werden Strategien entwickelt. Die stark gestiegenen Ansprüche an kommunikative Fähigkeiten, Teamarbeit, Medienkompetenz und interkulturelle Kommunikation spiegeln sich im gesamten Studium und bilden neben dem Vermögen, fotografisch zu sehen und Bilder fotografisch zu planen und umzusetzen, den Schwerpunkt des Studiums.

Entwicklung eines eigenen Stils

Diese Fähigkeiten werden den Studierenden im Studiengang Fotografie durch theoretisches Grundlagenwissen, praktische Übungen und eingängige Projektarbeit vermittelt. Alle Module des Studiums tragen zu diesem Bildungsziel bei. Der gesicherte Einblick in die gesellschaftlichen, ökonomischen und kulturellen Umstände, unter denen Lichtbilder produziert und eingesetzt wurden und werden, und zu welchen Zwecken, bietet die Grundlage für die Erarbeitung von eigenem Stil, Auffassung und Haltung. Gestalterisches Selbstverständnis und Fertigkeiten werden theoretisch reflektiert, trainiert und gefestigt.

Praxisausrichtung

Dabei steht das professionelle, angewandte Arbeiten im Vordergrund des Studiums, das die Absolventen zu erfolgreicher Tätigkeit als Fotograf befähigt. Die Studierenden sind auf rechtliche und wirtschaftliche Aspekte des Berufslebens vorbereitet. Die erworbenen Kompetenzen befähigen die Absolventen zur eigenständigen Weiterentwicklung ihrer gestalterischen und technologischen Fähigkeiten. Ihre Arbeitspraxis werden die Absolventen in wichtigen Bereichen fotografischen Gestaltens finden wie Editorialfotografie für Print- und Onlinemedien, Industriedokumentation, Bildjournalismus, Videodokumentation für Event- und Online-Portale, Bildredaktion für Bildportale, Konzernkommunikation und in kulturellen Bereichen.

Studiendetails - Inhalte, Struktur, Abschluss

• Unterschiedliche Schwerpunkte, eine Philosophie
  Die btk bietet folgende Bachelor-Studiengänge an:
  
  
  • Motion Design
  • Interaction Design
  • Fotografie
  • Kommunikationsdesign
    
    
  Die einzelnen Studienangebote richten sich an unterschiedliche Bewerberprofile und -präferenzen, sind aber gleichzeitig über mehrere Module und Veranstaltungen interdisziplinär miteinander verknüpft, so dass eine ganzheitliche und facettenreiche Studienumgebung entsteht, deren Ziel sein soll, bei den Studierenden die Schnittstellen-Kompetenzen und den virtuosen Umgang mit allen kreativen Medien zu fördern.

• Sechs Semester Studium, ein Semester Praktikum
  Alle Studiengänge haben eine Regelstudienzeit von insgesamt sieben Semestern. Im fünften Semester ist ein 24-wöchiges Praktikum in einer Agentur, einem Gestaltungs-Büro oder einem Unternehmen der Medienwirtschaft zu absolvieren. Dadurch können die Studierenden ihre zuvor erworbenen Kompetenzen unter den konkreten Anforderungen des Berufsalltags zur Anwendung bringen und ihr zukünftiges Betätigungsfeld in all seinen Schattierungen kennenlernen (bereits vor Studienbeginn abgeleistete Praktika oder ähnliche Leistungen können unter Umständen anerkannt werden).

• In drei Phasen zum Abschluß
  Das Studium gliedert sich generell in drei Abschnitte: Im den ersten beiden Semestern werden den Studierenden im Rahmen der Gestalterischen Grundlagen allgemeine, sowie für ihr jeweiliges Spezialgebiet essentielle, gestalterische, technische, wirtschaftliche und theoretische Basics näher gebracht. Im dritten, vierten und sechsten Semester fokussiert das Studiengangsspezifische Vertiefungsstudium über mehrere intensive Projektmodule auf die Inhalte des eigentlichen Studiengebiets. Das Interdisziplinäre Ergänzungsstudium schließlich, eröffnet den Studierenden die Möglichkeit, Angebote aus den drei anderen Studiengängen wahrzunehmen. Das Curriculum wird durch mehrere berufsvorbereitende Kurse ergänzt und abgerundet.

• Bachelor of Arts (B. A.)
  Der größte Teil des abschließenden siebten Semesters besteht aus der Erstellung der Abschlussarbeit. Diese setzt sich zusammen aus einem theoretischen Teil, der die Behandlung eines frei gewählten (und von der Prüfungskommission angenommenen) Themas darstellt sowie dem praktischen Part in Form eines umfangreichen, abgeschlossenen gestalterischen Projekts. Es müssen insgesamt 210 ECTS Punkte (ca. 30 pro Semester) erreicht werden, um erfolgreich mit einem Bachelor of Arts abzuschließen.

Ausstattung

• Räumlichkeiten
  Unsere Seminar-, Atelier- und Schulungsräume erstrecken sich über sechs Etagen des Gebäudes in der Bernburger Straße 24–25. Hinzu kommen eine Cafeteria, ein zentrales Atrium und grüne Außenbereiche zum Entspannen zwischendurch.

• Hardware
  Die btk verfügt über fünf Computerräume mit über zweihundert leistungsfähigen Rechnern. Für den mobilen Einsatz stehen unseren Studenten zusätzliche 50 MacBooks Pro zur Verfügung. Im gesamten Gebäude ist der Internetzugang über W-LAN möglich. Die btk unterhält ein eigenes Extranet, über das Studierende ortsungebunden Zugriff auf eigene Daten haben.

• Bibliothek
  Unsere Bibliothek besitzt eine umfangreiche Sammlung an Standardwerken und aktuellen Publikationen, speziell auch zu Themen der neuen Medien. Neben klassischer Literatur verfügt die Bibliothek über einen gut ausgebauten und stetig wachsenden Bestand an DVDs/CDs mit Schwerpunkten in den Bereichen Film und Motion Graphics. Weitere Informationen zur Bibliothek finden Sie hier.

• Multimedia-Studios
  Für Fotografie und Videoschnitt stehen eigene Studios mit professioneller Ausrüstung (digitale Video- & Fotokameras, Beleuchtungstechnik etc.) zur Verfügung. Ein Greenscreen-Studio und ein Soundlabor geben den Studenten die Freiheit, ihre Konzepte und Ideen schnell und unkompliziert umzusetzen. Bei Bedarf können Studenten auch Arbeitsgeräte wie Laptops, Kameras oder mobile Schnittplätze ausleihen.
  
  

Über die Hochschule

Die Berliner Technische Kunsthochschule ist die einzige vom Wissenschaftsrat anerkannte private Hochschule für Gestaltung in Berlin. Das Studienangebot umfasst die Schwerpunkte Motion Design, Interaction Design, Fotografie und Kommunikationsdesign. Das auf sieben Semester angelegte Studium schließt mit einem Bachelor of Arts (B. A.) ab und qualifiziert für zukunftsweisende Tätigkeiten innerhalb der Medienwirtschaft.

• Lage - Mitten in Berlin
  Der Campus der btk liegt unweit vom Potsdamer Platz, mitten im pulsierenden kreativen Zentrum Berlins und unweit namhafter Museen, Kinos, Clubs und Galerien, der Staatsbibliothek und der Berliner Philharmonie.

• Bewerbung und Zulassung
  Sie haben die Möglichkeit, sich jederzeit für das jeweils kommende Semester zu bewerben. Im Bewerbungsverfahren sollten Studienbewerber nachweisen, dass sie über eine künstlerisch-gestalterische Eignung verfügen und ein ernsthaftes Studieninteresse haben. Sie müssen sich bei Ihrer Bewerbung für einen der vier Studiengänge (Motion Design, Interaction Design, Fotografie, Kommunikationsdesign) entscheiden. Ein späterer Wechsel des Studiengangs ist jedoch möglich.
  
  Weitere Informationen zur Bewerbung und Zulassung finden Sie auf der Internetseite der Hochschule >

• Studiengebühren 
  Die Studiengebühren betragen EUR 4.080,- pro Semester (6 monatliche Raten à EUR 680,-) sowie die einmalige Einschreibegebühr (EUR 280,-) und die Abschlussprüfungsgebühr (EUR 380,-).
  Das Praxissemester ist kostenfrei.

Kontakt

Berliner Technische Kunsthochschule
Hochschule für Gestaltung
University of applied sciences

Bernburger Str. 24–25
D–10963 Berlin
E-mail: info@no-spambtk-fh.de
Telefon: +49 (0)30 – 25 35 86 98
Telefax: +49 (0)30 – 26 94 96 05

Öffnungszeiten: 9.00 – 19.00 Uhr

Weitere Informationen erhalten Sie direkt auf der Webseite der Berliner Technischen Kunsthochschule. Zur Webseite >